Dieser dritte Teil ist das Gegenteil dessen, für was dieses Franchise über die „Entbehrlichen“ einst angetreten ist. Da wirkt bald jede dritte Einstellung, wie vor Green Screen aufgenommen – egal, ob die harten Kerle im Auto witzeln und im Hintergrund die einmontierte Landschaft vorbeirauscht oder ob sie – wo die Green-Screen-Technik dann wenigstens plausibel ist – aus abstürzenden Hubschraubern hängen. Stets passen die Lichtverhältnisse zueinander nicht und das ist bei einem Film, der angetreten war, die Rückkehr zur harten physischen Action der Schwarzenegger-seligen 1980er Jahre zu zelebrieren, tödlich.

Digitaleffekte kann jeder. Passenderweise ist dann das neue Wiz-Kid der Truppe, Thorn, ein hagerer Kletterer, dessen Finger schnell über Touchscreens huschen, der im Zweikampf aber eher zurückhaltend agiert.

Story platt – Film unterhaltsam

Das heißt aber nicht, dass der Film nicht trotzdem Spaß macht. Über den Gehalt der Story müssen wir nicht groß reden. Sie stammt aus dem Setzkasten der Actionfilm-Autoren und dient lediglich als Gerüst, um irgendwie von einer Schießerei zur nächsten Schlägerei zu kommen. Los geht es mit einer ordentlichen D-Zug-rammt-in-Knastmauer-Action und endet in einer 40-minütigen Schlacht um eine Hotelruine, in der Fäuste, automatische Waffen, Messer, Panzer und Hubschrauber zum Einsatz kommen – sehr sinnbefreit, zu digital aufgemotzt, dennoch unterhaltsam. Es gilt das erste Gesetz des Actionfilms: Die Helden treffen mit jedem Schuss zwei Schurken, die Schurken können feuern, wie und was sie wollen – sie schießen immer daneben. Das hat Arnold Schwarzenegger schon sehr erfolgreich in Commando (1985) durchexerziert. Der Zuschauer soll sich ja um seine Helden nicht unnötig ängstigen.

Wer in den 80er Jahren Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Dolph Lundgren, Mel Gibson und Harrison Ford im Kino sehen wollte, der musste Karten für fünf Filme kaufen – ich will nicht behaupten, dass diese fünf plus Statham plus Wesley Snipes plus Antonio Banderas plus einer jungen Testosteron-Riege inklusive draller Blondine sonderlich für ihr Schauspiel gefeiert werden müssten. Im allgemeinen bemühen sie ihre zwei einstudierten Gesichtsausdrücke – Schwarzenegger hat gar nur noch einen, dümmlich grinsenden – und prügeln, schießen, bomben den Rest der Zeit. Deswegen guckt man sich diesen Film ja aber auch an. Wenn dann Wesley Snipes (Brooklyn’s Finest – 2009; Blade: Trinity – 2005; Blade II – 2002; The Art of War – 2000; Blade – 1998; Auf der Jagd – 1998; Mord im Weißen Haus – 1997; The Fan – 1996; Money Train – 1995; Drop Zone – 1994; Demolition Man – 1993; Die Wiege der Sonne – 1993; Passagier 57 – 1992; "New Jack City" – 1991), frisch aus dem Ultra-Gefängnis rausgebombt, gefragt wird, warum er denn gesessen habe, antwortet „Steuerhinterziehung“, ist das eines dieser Goodies, die die Autoren ins Buch schreiben. Wesley Snipes saß tatsächlich wegen Steuerhinterziehung hinter Gittern.

Die alten Recken sind müde, sehr müde

Harrison Ford, der Mann der Indiana Jones war, der der Blade Runner war, der demnächst wieder Han Solo ist, wirkt blass und kränklich, gibt einen CIA-Schreibtischmann, der sich am Steuerknüppel eines Hubschraubers austoben kann (Ender's Game – 2013; Paranoia – 2013; Cowboys & Aliens – 2011; Morning Glory – 2010; Firewall – 2006; K-19 – Showdown in der Tiefe – 2002; Schatten der Wahrheit – 2000; Begegnung des Schicksals – 1999; Sechs Tage, sieben Nächte – 1998; Air Force One – 1997; Vertrauter Feind – 1997; Das Kartell – 1994; Auf der Flucht – 1993; Die Stunde der Patrioten – 1992; In Sachen Henry – 1991; Aus Mangel an Beweisen – 1990; Die Waffen der Frauen – 1988; Frantic – 1988; Mosquito Coast – 1986; Der einzige Zeuge – 1985; Ein Rabbi im Wilden Westen – 1979; Apocalypse Now – 1979; Krieg der Sterne – 1977; "Der Dialog" – 1974; American Graffiti – 1973). Da hat er nicht viel zu leisten und die Flugmanöver sind ohnehin digital gebaut.

Mel Gibson (Auftrag Rache – 2010), der andere ehemals Große mit Potenzial zu echter Schauspielerei (The Million Dollar Hotel – 2000; Fletchers Visionen – 1997; Kopfgeld – 1996; Braveheart – 1995; Lethal Weapon – Zwei stahlharte Profis – 1987; Die Bounty – 1984), hat sich nach seinen antisemitischen Ausfällen offenbar in den Schmollwinkel verzogen, tritt in Filmen des Geldes wegen auf und spielt immer das Gleiche – oder: den Gleichen. Als Schurke Stonebanks wiederholt er seine Figur aus Machete kills (2013) auf dem darstellerischen Niveau von Get the Gringo (2012). Vielleicht bekommt er aber auch nichts anderes mehr.

Arnold Schwarzenegger … hat offenbar einfach Spaß am Dabei sein; dass er sich sonderlich anstrengte, seiner Rolle ein irgendwie geartetes Profil zu geben, kann man nicht sagen. Und Sylvester Stallone, das Master Mind hinter der Serie, sieht so unglaublich traurig aus, dass ich geneigt bin, ihm zu glauben, dass er sich auf großer Abschiedstournee befindet. Wenn sein Barney sagt „Unsere Zeit ist vorbei“, dann meint Stallone das offenbar genau so.

Seine junge Truppe, die er in diesem Teil zusammenstellt, ist eine Ansammlung smarter Kids, die professionell und fokussiert zur Sache geht. Aber die sind natürlich nicht expandable.