Spoiler-Alarm

Ein mörderischer Android mit Gotteskomplex. Ein fahriger Ersatz-Captain, der ängstlich jedem Befehl aus dem Weg geht, aber fleißig Bibelsprüche zitiert. Und immer noch ist Mother die gottgleiche Computerstimme aus dem Off und ist das Alien ein Dämon, den alle gerne domestizieren wollen.

Die Alien-Serie, die in den Happy-go-Lucky-80er-Jahren des Anything-Goes‘ zur immer wieder neu formulierten Wirtschaftskritik ausholte, in der ein böser Konzern die endgültige Waffe wollte und dabei über Leichen ging, verschiebt ihren Fokus. Das Religiöse, das in jenen Filmen nur die Dreingabe für die Schwachen, die Unterdrückten war, tatsächlich als Opium für das Volk von inhaftierten Zwangsarbeitern diente oder als USB-Schnittstelle für hochintelligente Künstliche Intelligenz, hat die Konzerne verdrängt, überdauert. Heute fragt sich die vom siechen Konzernboss erschaffene Kreatur, was der Sinn ihres Daseins sein könnte, wenn schon ihr Schöpfer so schwach und hinfällig sei. Und wenn man die Serie nun am Stück reflektiert, stellt man fest: Ob Konzerne oder Religion – die Kreaturen, die Handlanger sind die Gleichen. Und immer mörderisch.

Das entspricht dem gewandelten Zeitgeist, der halt zu Zeiten des Originalfilms von 1979 ein anderer war, als im fortgeschrittenen 21. Jahrhundert, in dem die Zuschauer längst verarbeitet haben, dass ihr Jahr 2001 nicht so gülden schimmerte, wie Stanley Kubrick uns das 1968 geweissagt hatte, statt dessen allerorten Religionskrieger wieder auf den Putz hauen. In gewisser Weise ist das folgerichtig: Mit jeder Fortsetzung werden Alien-Filme altertümlicher – seit Prometheus befinden wir uns auf der Zeitachse weit vor Ridley Scotts erstem Alienfilm – sozusagen im vorindustriellen Zeitalter.

Ein großes Raumschiff tief im All. Eine Crew im Cryoschlaf. Ein Notruf. Eine unterbrochene Mission. Ein Fremdkörper an Bord. Und am Ende kämpft eine Frau allein gegen das Monster. So oder ähnlich geht das eigentlich immer in den Alien-Filmen. Auch, dass sich wieder ein Crewmitglied nach dem anderen wider besseres Wissen von der Gruppe trennt – eine sagt allen Ernstes, sie müsse sich jetzt mal „frisch machen“ gehen.

Ich persönlich bin in der Raumfahrt ebenso unerfahren, wie im Frau sein. Aber ich hätte wohl an einem Tag, an dem meine halbe Crew weggefressen worden ist von einem echt bösartigen Viech und mir ein zehn Jahre verschollener Android komische Geschichten erzählt, anderes im Kopf, als mich „frisch“ zu machen. Manche Frauenklischees bekommt auch jene Kino-Serie, die wie keine andere ein neues Rollenspektrum für Frauen in (bis dato Männer dominierten) Action- und Horrorfilmen entwickelt hat, nicht aus dem Script. Eine der Figuren fasst zusammen: „Es gibt hier so viel, das keinen Sinn macht.“

„Sinn“ machte hier – also vor fünf Jahren in Prometheus – eine Flüssigkeit in schwarzen Vasen. Diese Flüssigkeit spielt in der 2017er Version nun eine tragende Rolle. In den Mittelpunkt des Films indes rückt eine weitere Bedrohung: Neben den Schrecken, den das Fremde auslöst, gesellt sich der Schrecken, den die eigene Schöpfung auslöst. Dahin mutiert die Alien-Saga, weg vom reinen Horror mit der fremden Kreatur hin zur Suche nach dem perfekten Organismus, der das Göttliche schlechthin beschreibt, perfekt, in allen Lebensräumen leben zu können. Gott streitet mit Jesus um die Vorherrschaft, ein Umstand, den Scott 1979 in Ian Holms Rolle schon andeutete – ein Umstand allerdings auch, den nahezu jeder Rise-of-the-Machines-Film schon andeutete: Die Schöpfung stellt sich über den Schöpfer und damit gegen ihn. 

Eigenes Leben, einen Sinn aus sich selbst heraus entwickelt "Alien – Covenant" nicht. Der Film ist ein Best-of …. Es gibt den Facehugger, der aus einem Ei springt – und der verrückte Wissenschaftler sagt vorher noch zum ahnungslosen Opfer „Sieh ganz genau hin“, während sich der Mensch dem Alien-Ei nähert. Er weiß, wir wissen, alle wissen, was kommt. Aber es funktioniert als Nägelbeißer, als eine Art lustvoll hinausgezögerter Schockmoment. Da offenbart sich Ridley Scotts Souveränität als Filmemacher, der eben nicht mit einer wieder mal noch neueren Idee um die Ecke kommen muss, wie das aufklappende Ei denn nun sein Opfer schwängert.

Scott beherrscht noch die alte Kunst des Schreckens durch Vorahnung. Es ist die latente Bedrohnung, unser Wissen um die andauernde Bedrohung in einer schlecht ausgeleuchteten Umgebung, wo das Biest jederzeit von überall herkommen könnte, die uns in den Sessel drückt. Scotts Film hat die Alien-üblichen Schockmomente, aber so matschig, wie das Marketing uns glauben machen will, ist der Film nicht; eine Sexszene unter der Dusche, zu der sich der Xenomorph gesellt, erweist sich 2017 als weniger grauenvoll, als ein vergleichbar gefilmter Alien-Auftritt 1979 zwischen den Beinen der Pilotin Lambert, der in einer nur zu erahnenden Vergewaltigung gipfelte.

Es gibt ganz neue Aliens, die so gar nichts mehr mit dem alten H.R.Giger-Design gemein haben und sowas wie eine neue Generation andeuten. Aber dann gibt es eben auch den unersetzlichen Brust-Aufplatzer. Der wird hier inszeniert als eine Art Showstar. Da sitze ich da und denke, während das Crewmitglied qualvoll dahin stirbt und das frisch Geschlüpfte auf zwei Beinen stehend die Arme ausbreitet: „Wenn Ihr dem Organismus jetzt noch einen Zylinder, einen Frack und einen Taktstock in die … Klaue gegeben hättet, wär‘s auch nicht komischer gewesen!“

"Alien – Covenant" gibt der aktuellen Serie nichts Entscheidendes mehr bei, fasst aber die Essentials perfekt zusammen. Scott erweist der dunklen Stille, die sein Original auszeichnete ebenso Reverenz wie dem Actionkracher, den James Cameron sieben Jahre später folgen ließ. Ich bin 120 Minuten mitgegangen. Ich habe an den gewollten Stellen gezuckt, bin an den richtigen Stellen verkrampft. Aber als sich der Vorhang schloss, ich meine Nacho-Schale in den Müllbeutel, meine Limoflasche in den beigestellten Kasten gestellt hatte, war der Film auch ziemlich schnell abgehakt.

Das Original von 1979 und Camerons kongeniale Die Rückkehr wirken heute noch.