Eigentlich ist das ein Horrorfilm. Deren oberster Daseinszweck ist es, den Zuschauer zu erschrecken, mit eigenen Ängsten zu konfrontieren und/oder aufzuzeigen, wohin ihre Schritte die Menschheit führen können. Solche Filme gibt es hin und wieder, die als Komödie annonciert werden und sich als der pure Horror herausstellen; Idiocracy von 2006 ist so ein Film, der aufzeigt, wohin es führt, wenn sich die Blödheit immer stärker vermehrt. "Good Luck, Have Fun, Don't Die", der daherkommt, wie ein sympathisch durchgeknallter Ideenwettbewerb, zeigt, wohin es schon geführt hat, dass die Menschen nur noch am Handy hängen, TikTok, Instagram, SnapChat aufsaugend – den Begriff Smombie für dieses Phänomen gibt es schon eine Weile als Kombination für SMartphone und ZomBIE, "Good Luck …" zeigt, wie das aussieht: Von den Walking Dead aus der gleichnamigen Fernsehserie sind die Smartphoneglotzer nicht zu unterscheiden.

Worum es genau geht in dieser Ideenexplosion von Gore Verbinski, ist schwer zu sagen, weil sein Film an entscheidenden Stellen nicht funktioniert, an seiner inneren Logik scheitert und damit sind nicht die ohnehin permanenten Großfallen aller Zeitreisefilme gemeint. Hier liegen die Stolperfallen im Bereich von Extern und Intern, also darin, dass Dinge, die der Mann aus der Zukunft tut, nur Sinn ergeben oder nur funktionieren, wenn er selbst Teil eines Computerspiels ist, aber bekämpft er nicht diese Gefahr eigentlich..?

Je länger der Film dauert, desto egaler die Antwort auf diese Frage. Gore Verbinski, der einst aus dem Auftrag, aus einer Attraktion aus den Disney-Themenparks einen Spielfilm zu konstruieren, die Pirates of the Caribbean-Serie ersann, ist keiner, der auf zwingende Logik setzt, wenn er den Spaß mit guten Ideen hochhalten kann ( Lone Ranger – 2013; Rango – 2011; Pirates of the Caribbean – Am Ende der Welt – 2007; Pirates of the Caribbean – Fluch der Karibik 2 – 2006; "The Weather Man" – 2005; Fluch der Karibik – 2003; "Ring" – 2002; Mexican – 2001; Mäusejagd – 1997). Darin ist er ein Schüler Alfred Hitchcocks, der erklärte, auf die innere Logik zu pfeifen, wenn nur der Suspense in seinen Film hoch blieb.

Auftritt: Ein Mann, der aussieht, wie ein jahrelang eingelebter Obdachloser in einem Schnellimbiss, der aussieht, als führe er so Sachen wie Salat oder Gemüse nicht auf der Speisekarte. Der Mann kommt ohne Umschweife zur Sache, redet laut, niemand kann ihn überhören, vom Untergang der Zivilisation. Die Gäste im Restaurant schauen kurz, sehen und hören diesen Typen. Und widmen sich dann wieder dem Inhalt ihrer Handys. Würden wir, die dem Spektakel vom Kinosessel aus folgen, anders handeln? Wenn der Typ dann auch noch doziert, dass die Menschheit der Gegenwart noch ein paar letzte Stunden hat, bevor ein Junge ein paar Blocks weiter eine Künstliche Intelligenz an den Start bringt, für die der Begriff Super Intelligenz besser geeignet ist? Aus der Rückschau des Mannes aus der Zukunft kommt diese Super Intelligenz, weil in der Gegenwart der Gäste dieses Diners noch keine gesetzlichen Regulierung für den Einsatz weitreichender KI formuliert, noch keine Programme für deren Einhegung geschrieben sind.

Von hier entwickelt sich ein Hindernislauf vom Diner über die vielen Blocks zum Haus des Jungen durch Straßen, Parkhäuser, Gassen, Hinterhöfe, der funktioniert, wie der Aufbau eines Computerspiels: jede Gefahr, die folgt, ist noch ein wenig schriller, als die vorhergehende. Das nicht ganz freiwillige Team, dass der Mann aus der Zukunft im Restaurant rekrutiert hat, wird schnell kleiner. Irgendwann marschiert ein gigantischer Kater-Zentauer durch die Straße der Suburbs, der Menschen frisst. Diesen Mann aus der Zukunft, dem keiner seiner Rekruten die Geschichte glaubt, der aber irritierend intime Details von jedem Einzelnen weiß, spielt Sam Rockwell (Der Fall Richard Jewell – 2019; Jojo Rabbit – 2019; Vice – Der zweite Mann – 2018; Die Frau, die vorausgeht – 2017; Three Billboards Outside Ebbing, Missouri – 2017; Poltergeist – 2015; Grow Up!? – Erwachsen werd' ich später – 2015; Cowboys – Aliens – 2011; Betty Anne Waters – 2010; Iron Man 2 – 2010; Everybody's Fine – 2009; Moon – 2009; "Frost/Nixon" – 2008; "Per Anhalter durch die Galaxis" – 2005; Tricks – 2003; Geständnisse – Confessions of a Dangerous Mind – 2002; Heist – Der letzte Coup – 2001; 3 Engel für Charlie – 2000; Galaxy Quest – Planlos durchs Weltall – 1999; The Green Mile – 1999; Celebrity – Schön, reich, berühmt – 1998) als leidenschaftlichen Kämpfer für die Menschheit, der auf menschliche Ängste keine Rücksicht nehmen kann. Statt eines strahlenden Terminator mit imposantem Körperbau steht heute nur noch ein ungewaschener Mann mit Zottelbart und Plastikponcho zu unserer Rettung zur Verfügung. Immerhin: Einige seiner Rekruten schließen sich an, weil sich die Smombie-Apokalypse um sie herum schon länger anbahnt.

Manchmal unterbricht der Film seine Dramaturgie und blickt in die einzelnen Leben der rekrutierten, unfreiwilligen Kämpfer für die Zukunft. "Good Luck …" ist ein Zeitreisefilm, der mit Lust durch verschiedene Zeitebenen springt. Das Lehrerpaar Mark und Janet sieht sich in den Schulklassen einer Horde ununterbrochen in ihre Handys glotzender Teenagern ausgesetzt, im Lehrerzimmer ist vom Krieg der Lehrer gegen die Schüler die Rede. Immer mehr Lehrer verschwinden, angeblich auf Sabatticals. Dann stört Mark mehr aus Versehen die WLAN-Versorgung aller Handys – und die Schüler gehen wie ferngesteuerte Zombies auf ihre Lehrer los. In einer anderen Rückblende hat Susan, eine junge Mutter, bei einer High-Shool-Schießerei gerade ihren Sohn verloren und trifft auf drei Mütter und – eigentlich – Leidensgenossinnen, deren Erschütterung darüber, dass sie schon wieder außerplanmäßig durch den Feierabendverkehr zur Schule wegen einer Schießerei kommen mussten, größer ist, als darüber, dass, sie – schon wieder – ihre Kinder verloren haben. Grund: Es gibt eine im geheimen arbeitende Agentur, die die Kinder – „weil bei einem Schulmassaker getötet“ – auf Staatskosten klont. Äußerlich identisch, aber „in punkto Persönlichkeit … na ja, wir tun unser Bestes. Die Psyche ist tricky.“ Weil das sehr teuer ist und diese Schulschießereien einfach überhand genommen haben in den letzten Jahren, zahlt der Staat aber nicht alle Kosten; die Differenz wird durch Werbung ausgeglichen – die Klonkinder sagen jeden Tag ein paar Werbesprüche zu den Fertiggerichten auf, die sie aus der Tiefkühltruhe holen: „Ich möchte Apple Berry Peach Tee. Es hat nur 70 Kalorien und ist super lecker! Hergestellt aus echten Fruchtaromen. Auch erhältlich als Mango Tee Honey und Classic Plain Appleberry“.

Das ist zynisch? Weil sich der Film über die Opfer von Schulmassakern lustig macht? Ja, aber auch nicht zynischer, als jedes Jahr die mehreren Dutzend Schul-Schießereien in den USA  mitzubekommen, und trotzdem die Waffengesetze nicht zu verschärfen. In seinen scharfen Momenten ist Verbinskis Film ein ätzender Kommentar auf den Zeitgeist. Und vielleicht speist sich daraus die Erklärung auf die vielen offenen Fragen, die man dem Film leicht als schlechtes Drehbuch auslegen könnte, weil er am Ende nicht aufgeht – wie kommt der Mann aus der Zukunft eigentlich an die Zeitreisetechnik, wenn in seiner Zukunft doch nur daddelnde Smombies herumsitzen? Wieso eigentlich ausgerechnet dieses Diner, wieso probiert er nach 116 erfolglosen Versuchen, im Diner Kämpfer zu rekrutieren, es nicht mal auf einem Kasernengelände, fähige Rekruten um sich zu versammeln? Massenhaft werden bei Schulmassakern erschossene Kinder geklont, die Gesellschaftsstruktur wird dadurch wertflächig umgekrempelt und es gibt keine mediale Welle? Solche vermeintlich berechtigten Fragen häufen sich im Laufe des Films, lenken aber vom Kern des Ganzen ab. Stehen wir nicht genauso ratlos vor der TikTokisierung unseres Alltags, vor Handys schon im Kinderwagen, vor den Gefahren der Künstlichen Intelligenz, die sich selbst schneller und besser versteht als ihre Schöpfer das tun? Wir finden täglich doch auch keine Lösung für die großen Fragen der Menschheit: Klima? Krieg? Hunger?

In ihrer Ratlosigkeit über die Dummheit des Menschen ähnelt diese Sci-Fi-Satire auch der Planet-auf-Kollisionskurs-Komödie Don't Look up, die 2021 kurzzeitig das Streamingkapazitäten der Anbieter überforderte. „Fortschritt ist nur dann Fortschritt, wenn etwas besser wird. Andernfalls ist es ein Fehler!“ erinnert der Mann aus der Zukunft an frühere Selbstverständlichkeiten. „Social Media beraubt Euch jeglicher Würde und macht Euch zu kleinen Kindern“, ruft er und beginnt, die Handys der Gäste in brodelnde Köchtöpfe zu schmeißen. „Eure faschistische Selfie-Kultur untergräbt Eure Fähigkeiten zum kritischen Denken! Die Menschheit ist schon öfter falsch abgebogen: Hitler. Segway. Es muss jemand kommen, der uns hilft, das Ruder rumzureißen! Der uns wieder auf Kurs bringt!“ Als dieser sieht sich der Mann aus der Zukunft.

Dieser Film ist – auch – lustig. Er ist aber dem Horror der Idiocracy, der Wut, der Angst und der Verwunderung, die er thematisiert, darüber, wie die Menschheit sich in ihrer naiven Sehnsucht nach dem einfachen Happy End singend anschickt, über jede Klippe zu hüpfen, an deren Rand sie gerät, einfach viel näher.