Was für eine schöne Überraschung. Der vierte Aufguss entpuppt sich als der emanzipierteste der Serie – entspannt, wendungsreich, witzig und selbst Tom Cruise ist unverkrampft bei der Sache. Es gehört zur Grundausstattung dieser Filme, dass die Story logiktechnisch im Fitnessstudio entsteht – dauernd wird gerannt, gesprungen und geprügelt. Dieser hier ist auf der Straße entstanden – es wird gerannt, gerast, geschossen und geprügelt. Vieles davon in der physikalischen Realität.

Der spezielle Look für die große Leinwand

"Rogue Nation" hat einen besonderen Look, der erst nicht auffällt, wenn zum Titelvorspann die Geschichte aus dem Trailer abgehandelt wird, in der Ethan Hunt draußen an einem Flugzeug hängt. Da ist viel Pixeltechnik im Einsatz, ganz wie zu erwarten war. Unterlegt mit schönen Landschafts- und Action-Totalen, garniert mit witzigen Zwischenschnitten setzt dieses Intro den Ton für die folgenden zwei Stunden Kino, deren spezieller Look daher rührt, dass die Filmcrew eben nur selten auf die Pixeltechnik zurückgreift. Das meiste ist handmade Action – im Mittelpunkt eine Motorradjagd durch Marokko, die so dynamisch gefilmt ist, dass ich mich endlich mal wieder am Sitz festkralle im Kino – auch wenn die Zwischenschnitte auffallen, die doch vor Green Screen gedreht wurden oder in die noch einige Lkw als zusätzliche Hindernisse bei der Raserei eingebaut worden sind; sie nehmen aber dem Gedsamteindruck nichts von seiner rasenden Eleganz.

Zwei neue Gesichter

Der Bond-Vergleich ist erlaubt. Nicht nur die mondänen Schauplätze und die Action im Smoking nötigen ihn auf. Regisseur Christopher McQuarrie wechselt bei seiner erst dritten Regiearbeit (nach Jack Reacher – 2012 – und "Way of the Gun" – 2000) auch die Schauplätze in bester James-Bond-Manier – Washington, Wien, Havanna, Paris, Casablanca in einem Fingerschnippen – und er gönnt uns viel freie Sicht. Das ist erwähnenswert, weil sich Produzenten sonst gerne auf die lukrative DVD- und TV-Auswertung konzentrieren, für die wegen kleinerer Bildschirme Großaufnahmen besser geeignet sind als weite Panoramen. McQuarrie nutzt die Möglichkeiten, die ihm die große Leinwand erlaubt, weidlich.

Das bekannte Personal ist um zwei Gesichter ergänzt. Alec Baldwin (Still Alice – 2014; Blue Jasmine – 2013; To Rome with Love – 2012; Departed – Unter Feinden – 2006; …und dann kam Polly – 2004; Pearl Harbor – 2001; Das Mercury Puzzle – 1998; Auf Messers Schneide – 1997; Das Attentat – 1996; Nicht schuldig – 1996; Shadow und der Fluch des Khan – 1994; "Getaway" – 1994; Malice – Eine Intrige – 1993; Jagd auf Roter Oktober – 1990; Great Balls of Fire – 1989; Die Mafiosi-Braut – 1988; Beetlejuice – 1988) gibt als CIA-Chef eine Variation seiner vielen knarzigen, zwischen jovialer Freundlichkeit und boshafter Intriganz changierenden Boss-Charaktere. Rebecca Ferguson, die Erfahrung aus TV-Arbeiten in ihrer schwedischen Heimat mitbringt und im Kino als smarte Prinzessin neben Dwayne Johnson in Hercules (2014) hatte, spielt die – wieder – neue Frau nach Paula Patton, Thandie Newton und Emmanuelle Béart. Hunts am Ende von Teil III versteckte Ehefrau, die von Michelle Monaghan gespielt wurde, wird gar nicht mehr erwähnt. Rebecca Ferguson ist ein interessantes Gesicht für die Kamera. Die 32-Jährige wechselt mühelos zwischen schmollmündigem Mädchen und erwachsener, vom Leben vernarbter Frau. Das Rätselhafte ihrer Figur nehme ich ihr gerne ab.

Zu spannend und zu witzig, um nachdenken zu können

Auch zur Grundausstattung solcher Filme gehört, dass man über die innere Logik der erzählten Geschichte besser nicht allzu laut nachdenkt. Es gehört nachgerade zum Qualitätsmerkmal, ob ein Film dieses Genres es dann schafft, mich am Nachdenken zu hindern, während ich im Kinosessel sitze oder ob er so doof ist, dass ich laut schreiend aufwache. Dieser hier lässt mich die Fragen erst auf dem Nachhause-Weg stellen
– wie es eigentlich sein kann, dass in ein Opernhaus, in dem ein Europäischer Staatschef zu Gast ist, gleich drei schwer bewaffnete Killer unentdeckt herumlaufen können?
– wer sich eigentlich einen so albernen und kostenintensiven Tresor ausdenkt?
– wie oft die IMF eigentlich noch vor ihrer Auflösung steht?

Es ist nicht so, dass diese und ein paar weitere Fragen nicht die ganze Zeit auf der Hand liegen. Während sie da liegen, ist aber der Film wahlweise so spannend oder so witzig, dass ich keine Zeit für sowas habe. Einzig die Frage nach der Motivation des Schurken bremst mich im Kinosessel aus. Dessen Plan ist schon arg elaboriert und auf menschliche Schwächen ausgelegt – „Sie wussten von Anfang an, dass es hier an diesem Tisch enden würde. Richtig?“ „Richtig!“ Da muss ich viele Augen zudrücken. Und dass der so überaus kontrollierte, sehr intelligente, nichts dem Zufall überlassende Solomon Lane eine offensichtliche Doppelagentin in seinen Reihen zweimal nicht tötet, mutet mir schon einen arg hohen Spieleinsatz ab. Dazu kommt die etwas verworrene Strategie des MI6-Chefs.

Andererseits – und weil mich die Fragen während des Films ja nicht groß gestört haben: Verworren gehört auch zur Grundausstattung solcher Filme.