John Carpenter versucht sich an Alfred-Hitchcock-Motiven; vor allem Das Fenster zu Hof hat es ihm angetan. "Someone's Watching Me!" hat er unmittelbar vor seinem Kinodurchbruch mit Halloween (1978) fürs Fernsehen inszeniert. Die begrenzten Produktionsmittel sieht und hört man dem Film klar an, aber Carpenter macht aus dem Mangel, was geht.

Eine Regisseurin von Live-TV-Shows wird Objekt eines Spanners, der jetzt seine eigene Regie über sie führt. Der Höhepunkt soll, wie sich früh aus Nachrichten im Radio über den Suizid einer allein lebenden Frau erahnen lässt, ihr Freitod sein. Carpenter hat den Film nach eigener Aussage in zehn Tagen abgedreht. Den Thrill, den ein Thriller braucht, erzeugt er größtenteils über eine Art schwebende Kamera, häufig switcht er in die Subjektive seiner Protagonistin, was uns auf dem Sofa analog zu Leigh orientierungslos macht, weil wir den Überblick über die Szene verlieren. Die Bilder mit der Steadycam geben dem Film einen bedrohlichen Touch, der sonst kaum erzeugt wird.

Die Frage, wer der Böse ist, stellt sich bald nicht mehr. Die beiden Männer, die im Film eine größere Rolle spielen, kommen dafür schnell nicht mehr in Betracht. Der Täter muss also ein Unbekannter, für die Backup-Story – Leigh und ihre neuen Freunde/Kollegen – unwichtiger Typ sein. So erschöpft sich der erzählte Thrill in dem des unbekannten Bösen und dem, was er dann alles anstellt, um Leigh zu ängstigen. Die meisten Szenen spielen tagsüber und bieten kaum Gelegenheit für effektvolle Beleuchtung, die Bilder – vor allem die in Leighs sehr beigen Appartement sind flächig ausgeleuchtet, bei den wenigen Szenen auf der Straße arbeitet das Team augenscheinlich mit dem vorhandenen Tageslicht.

In der Hauptrolle sehen wir Lauren Hutton, ein Model, das ab und zu auch schauspielert. Ihre limitierten Fähigkeiten helfen nicht, Spannung aufzubauen. Sie wird als selbständige Frau eingeführt mit kaputter Beziehung, ein Umstand, der sie von New York nach Los Angeles getrieben hat. Hier tritt sie ihren neuen Job an, souverän und mit der nötigen Ironie, die man im TV-Betrieb braucht. Auch wehrt sie die Datingversuche eines sehr aufdringlichen Kollegen charmant aber entschieden ab, angelt sich dann sehr selbstbewusst in der Bar selbst einen netten Mann – dass der nett ist, sieht man an seiner ordentlichen Pudelfrisur und daran, dass der Schauspieler im US-Fernsehen als beliebter Komiker gilt.

Dieser Freund, Paul, ist dann auch nötig, denn als die Dinge ernster werden, zeigt sich die TV-Regisseurin nicht in der Lage, auch nur einen der vielen nachvollziehbaren ersten Schritte zu machen, die jetzt naheliegend sind. Das muss alles ihr neuer Freund erledigen. Der hat die Ideen, kennt die entscheidenden Polizeiinspektoren – erstaunlich für einen einfachen Philosophie-Dozenten – weiß, wie und wo man nachfragen muss; Frauen sind auch in den späten 70er Jahren halt doch eher als Opferrolle zu gebrauchen, als als Macherin.

Diese klischeehafte Geschlechterzuschreibung erhöht nicht gerade die Spannung. Zumal auch der Score von Harry Sukman aus dem 08/15-Baukasten der TV-Kompositionen stammt, aus dem sich auch Serien wie "Einsatz in Manhattan" oder "Die Straßen von San Francisco" speisen. Bedrohung kommt auf, wenn wir dem Bösen nahe sind in Close-Ups seines Teleskops, seiner feisten Hand, die den Telefonhörer abnimmt, dem halben Mund, den wir ab und zu zu sehen bekommen.

Filmhistorisch betrachtet ist der Film als Frühwerk John Carpenters von Interesse, handwerklich ordentlich, aber schon Anfang der 90er Jahre spür- und sichtbar aus der Zeit gefallen.