Warum noch mal haben genau die 80er Jahre geendet? War das nötig? Damals war doch alles besser – das Leben, die Musik, die Schulterpolster, die allgemeine Anything Goes-Stimmung, die sogar Frisuren erlaubte, die man VoKuHiLa (Vorne Kurz Hinten Lang) nannte, inklusive blanker Platte auf dem Schädel; alles möglich, deshalb war Balthazar Bratt ein Star. Aus heutiger Sicht mag der scheiße aussehen. Das ändert aber nichts daran, dass Bratt noch heute, im fortgeschrittenen 21. Jahrhundert, der größte Schurke aller Zeiten ist. Seine Waffe: ein Umhäng-Keybord, auf dem er mit Michael Jacksons „Bad“, Nenas „99 Luftballions“, Van Halens „Jump“ oder a-ha's „Take on me“ sogar die schärfsten Agenten der AVL klein kriegt. Die gewinnen erst wieder Oberwasser, als sie mit Dire Straits‘ „Money for nothing“ antworten.

Der zweite Aufguss der „Despicable me“-Reihe ist, nachdem der erste Aufguss jene Betriebstemperatur erreichte, die das Original noch knapp verpasst hatte, eigentlich gefährlich überflüssig. Nochmal süße Kinder? Hatten die Minions nicht ihren eigenen Kinofilm längst? Wer will denn ernsthaft als Background jetzt nochmal Gru, Lucy und diese Agentenstory sehen? Niemand! Deshalb ist der Kniff mit Balthazar Bratt – jedenfalls aus Sicht des Gewinn-fixierten Hollywoodbetriebs – genial.

Spielzeugregal-Figuren für die Kleinen – Nena für die Eltern

„Despicable me 3“ bietet zuverlässig alles, was Kinder 90 Minuten lang bannt: drei Nebenfiguren in ihrem jeweiligen Alter, die lustigen Minions, die ungestraft all das machen, was ihnen die blöden Eltern daheim immer verbieten, ein veritables Einhorn (2017 die Killer-Application), ein buntes Oversize-Abenteuer, das sich nicht um physikalische Grenzen schert und jede Menge Family Values – wer in seinen Drehbüchern die Family Values beherrscht, steht in Hollywood vor lauter sperrangelweit geöffneten Türen von Produzentenbüros.

Gelbe Tic-Tacs werden zum Sehnsuchts-Ideal der Erwachsenen

Ihre Kinder mögen in diesen Gelblingen lustige Typen erkennen. Die Eltern sehen in ihnen ihre Sehnsucht verkörpert: Diese Figuren mit den Schweißerbrillen machen einfach, worauf sie Bock haben – und das beherrschen sie perfekt. Warum basteln sie an Wunderwaffen wie Furzkanone oder Vergletscherungsbeamer? Naja, sie haben einfach Lust auf so einen Quatsch. Jetzt, wo Gru, ihr Boss, so gesetzestreu, vulgo: erwachsen, geworden ist und sich mit diskussionswürdigen Suppenrezepten seiner Kleinen auseinandersetzen muss – „Ich liebe die Kombination aus Gummibärchen und Fleisch!“; welche Eltern kennen das nicht? – langweilen sie sich, zeigen ihm ihr blankes Hinterteil und machen sich von dannen. Weil sie aber als Amöbenhafte, Einzellerartige Figuren komplett impulsgesteuert bleiben, landen sie da, wo impulsgesteuerte Wesen, die nicht weiter als bis zur nächsten Fußgängerampel denken, eben landen – in einer Castingshow, in der sie das Publikum mitreißen, aber dennoch verhaftet werden; eine der zynischsten Szenen dieses sehr lustigen Films.

Von der Handlung des eigentlichen Films haben sich die kleinen Gelben da längst emanzipiert. Seit sie mutmaßlich ihre eigenen Marketingverträge haben, sind sie in den „Despicable Me“-Filmen eher so etwas wie Gaststars, die das ansonsten (für Erwachsene) eher überraschungsarme Abenteuer auflockern sollen. Die Kinder nämlich beschäftigt derweil – weil Gru seinen Zwillingsbruder Dru kennenlernt – die pädagogisch durchaus wertvolle Kinderzimmerproblematik des Zusammenlebens mit so etwas wie einem Bruder, also die Frage, wen mag Papa lieber, wer ist Mamis Herzchen? Mit diesen Fragen haben ja die Eltern im Kinosaal (na gut, die meisten Eltern) abgeschlossen.

Der Rest ist dann purer Slapstick, der Laurel & Hardy, Buster Keaton und Harold Lloyd zitiert – nur in quitschbunt und laut statt Schwarz-Weiß und Stumm. Apropos laut: Das Intro zum Endgegner-Besieger-Song „Money for nothing“ hätte – also jedenfalls für Menschen, die in den 1980er Jahren sozialisiert wurden – durchaus ein paar Takte länger rocken dürfen in dieser heimlichen Hymne auf ein vergangenes Jahrzehnt.