Schneller. Lauter. Bunter. Und eine ordentliche Portion Wir-nehmen-uns-dann-auch-mal-nicht-mehr-so-ernst. Legt man zugrunde, mit was die Marvel-Studios ihr Cinematic Universe (MCU) einst angefangen haben – düstere Heldendramen mit entsättigten Farben, zynischen Waffenhändlern und an sich selbst verzweifelnden Kriegsheimkehrern – dann sind die Marvel-Studios mit ihrem Plan, ein kohärentes, in sich stimmiges Filmcomic-Universum zu bauen, gescheitert. Der jüngste Thor-Film trägt zwar noch das düstere "Ragnarök" im Titel (zumindest im Original), was in der nordischen Mystik auf den Untergang der Götter, den Weltuntergang, hinweist, ist aber so bunt, wie das Eiskonfekt, das im Vorprogramm feilgeboten wird – und genauso nahrhaft. Der Film macht Spaß, ist flott, sehr bunt, könnte aber genauso gut "Guardians of the Galaxy, Vol. 3" heißen – würde kaum auffallen.

Es wäre fad, sähe der Thor-Film von 2017 genauso aus, wie der Thor-Film von 2011, als der damals auf die Erde verbannte Donnergott vor allem eine kleine Stadt mit sympathischen Menschen beschützte. Auch der zweite Film erweiterte schon Thors Universum, das nun neun Reiche umfasste, in denen er für Ordnung sorgen musste, und welche sich eng widerspiegelten in den Partnerfilmen von Captain America und den Avengers. In den Anfangstagen des Marvel Cinematic Universe stand als Überbau über allen Filmen eine intergalaktische Macht, die die Infinity-Steine suchte, leuchtende Würfel, die ihrem Besitzer die absolute, allumfassende Macht versprechen. Unter diesem Überbau entwickelten sich die einzelnen, in sich abgeschlossenen Abenteuer der jeweiligen Superhelden. Diese Steine tauchen auch heute immer noch auf, meist irgendwo am Rande. Aber seit der (strategisch geplanten) Ausbreitung des MCU auf weitere Helden, die in der Peripherie der Avengers ihre eigenen Abenteuer zu bestehen haben, geraten die galaktischen Mächte mit ihren Infinity-Steinen ein wenig aus dem Blickfeld.

Und war Guardians of the Galaxy mit seinem Augenzwinkern und den Besten Hits der 60er nicht genau deshalb so ein Überraschungserfolg? Oder Wonder Woman mit ihrer erfrischend respektlosen Note? Auf den eng eingehegten Regiestuhl haben die Marvel-Produzenten den Neuseeländer Taika Waititi gesetzt, der bislang durch einige gelungene Low-Budget-Filme aufgefallen ist und am Thor-Set lange Leine gelassen hat. Chris Hemsworth und Mark Ruffalo frotzeln sich unablässig an, kein Vergleich mehr mit dem edlen, kantigen Thor oder dem schlecht gelaunten Hulk früherer Tage, Cate Blanchett ("Song to Song" – 2017; Carol – 2015; Monuments Men – 2014; Blue Jasmine – 2013; Wer ist Hanna? – 2011; Der seltsame Fall des Benjamin Button – 2008; Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels – 2008; Schiffsmeldungen – 2001; Der Herr der Ringe – Die Gefährten – 2001; The Gift – 2000) gibt mit schwarz geschminkten Augen die düstere Hela, Göttin des Todes, als Gothic-Punk, die ihren Bruder abschätzig „Schätzchen“ nennt; und der "Grandmaster", jener Gladiatoren mordende Despot auf dem (beeindruckenden, weil beklemmend machenden) Müllplaneten Sakaar, wird lustvoll verspielt gespielt von Jeff Goldblum (Grand Budapest Hotel – 2014; Le Week-End – 2013; Morning Glory – 2010; Umständlich verliebt – 2010; Independence Day – 1996; Jurassic Park – 1993; Die Fliege – 1986; Silverado – 1985; Kopfüber in die Nacht – 1985; Buckaroo Banzai – Die 8. Dimension – 1984; Der große Frust – 1983; Der Stadtneurotiker – 1977; Ein Mann sieht rot – 1974) in güldenem Gewand mit weißer Tolle und stets lächelndem Mundwinkel. Und vom Soundtrack dröhnt Led Zeppelins "Immigrant Song".

Das wirkt alles nicht falsch. Während des Films wird viel gelacht und geguckt und geschmunzelt. Aber es wird nicht gefürchtet, es wird nicht gebangt, nicht der Atem angehalten. Wenn ich nach dem Film durch die kühle Nacht nach Hause gehe und dabei an die sich noch ernst nehmenden Anfänge des MCU denke, als das noch nach Aufbruch und großem Abenteuer roch, dann verzwergt dieser aktuelle Thor-Film zu dem, was früher, als wir Marvel noch nur als gezeichnete Heftchen kannten, so entspannte Einzelheft-Abenteuer waren, gesetzt zwischen großen Zwei- oder Dreiteilern, die das Leben des jeweiligen Helden ordentlich durcheinanderschüttelten. Die Figuren in diesem Thor-Film haben kein eigenes Leben. Thors menschliche Freunde sind verschwunden, Loki ist das charmante Arschloch, das er immer ist, und Hulk kann jetzt ganz ordentlich sprechen – was die Vermarktung einfacher gestaltet.

Und Valkyrie, die taffe Kämpferin, die für ihre wahren Ziele von Thor erst wieder eingenordet werden muss, erweist sich in einem Zwischenschnitt als der Kerl mit dem größeren Gemächt. Die Figur der Valkyrie erinnert an die Quelle all der muskulösen Helden und perfekt modellierten Heldinnen: picklige, übergewichtige Einzelgänger, die sich in den 1960er Jahren eine schönere Welt geschrieben und – vor allem – gemalt haben, eine Welt voller 90-60-90-Frauen, die mehr Best Buddies als Love Interests waren, mit denen man Pferde stehlen konnte, solange man nicht um ihre Liebesgunst werben musste.

Die übrigen Figuren haben Funktions-Charakter, heißt: Sie funktionieren so, wie es das Drehbuch gerade braucht. Und als Odin, der große Göttervater, im irdenen Leinen als Goldstaub zum Himmel aufsteigt, müssen seine Söhne Thor und Loki dann auch gleich wieder los. Keine Zeit für Trauer. Ist halt immer irgendwas.

In seiner Widersprüchlichkeit – hier der Weltuntergang des Ragnarök, da ein lockerer Spruch vor dem nächsten Gag – erinnert der Film an Stanley Kubricks Dr. Seltsam, oder wie ich lernte, die Bombe zu lieben. Wenn die Welt schon untergeht, sollen wir wenigstens lachen – etwas besseres als den Tod finden wir überall, zur Not im Müll von Sakaar. Oder dem eines Flüchtlingscamps.