Alden Ehrenreich kann nichts dafür, dass er nicht Harrison Ford ist. Er kann nichts dafür, dass sein mimisches Potenzial höchstens für eine TV-Sitcom reicht. Man mag ihm nicht einmal zur Last legen, dass er diese ikonographische Rolle angenommen hat. Er hat sich schließlich für den Beruf des Schauspielers entschieden, da kann man nicht immer wählerisch sein, vor allem nicht am Anfang einer möglichen Karriere – man könnte Schauspiellehrern, Agenten, Produzenten vorwerfen, dass sie Ehrenreich nicht beizeiten gesagt haben, dieser sei im Büro einer Versicherung wahrscheinlich besser aufgehoben, als vor einer Filmkamera (Regeln spielen keine Rolle – 2016; Hail, Caesar! – 2016; Blue Jasmine – 2013). Aber wir schreiben das Jahr 2018, Film in der kommerziellen Größenordnung des Star-Wars-Franchise wird nicht mehr im Feuilleton diskutiert, sondern im Wirtschaftsteil der Tageszeitung und in Blogs der Fan-Szene; und womöglich ist Ehrenreich für die Zielgruppe hoffnungsfroh getestet worden.

Es ist ja auch nicht so, dass Harrison Ford dieser Han-Solo-Figur vor 41 Jahren wirklich menschliche Tiefe verliehen hätte, im Gegenteil: Ford haderte mit der Eindimensionalität dieses Typen und war manchmal so weit, die Brocken hinzuschmeißen, und wäre er jetzt, 2018, zum ersten Mal mit so einer Figur auf der Leinwand erschienen, er wäre kollektiv ausgelacht worden. Der Han-Solo-Charakter, den George Lucas im Jahr 1977 auf die Kinobesucher losließ, hat sich überlebt – diese Unerschrockenes-Liebenswertes-Schlitzohr-Rolle taugt heute kaum mehr für Sitcoms, es sei denn als Karikatur ihrer selbst.

Die Aufgabe der Autoren des aktuellen Star-Wars-Ablegers, die den Namen dieser Helden-Ikone schon im Titel führt, wäre also gewesen, die Figur in der Star-Wars-Galaxy zu verorten, ihr aber einen modernen Anstrich zu geben. Statt dessen haben die Autoren versucht, Harrison Fords Han-Solo-Figur unverändert als angehenden Draufgänger zu erzählen.

Das Herz des Fans schlägt Purzelbaum, wenn Han Solo, der junge, den Millennium Falcon auf der Flucht vor imperialen TIE-Jägern durch einen Mahlstrom genanntes galaktisches Nebelfeld jagt, in dem unablässig planetengroße Brocken aufeinanderkrachen und alles zwischen sich zermahlen und mittendrin ein Krakenartiges Monstrum haust, was die Flucht vor den Schergen des Imperiums nochmal verkompliziert. Diese zehn Filmminuten sind eine Verbeugung vor Irvin Kershners legendär bebilderten Flucht des Falcon vor imperialen Jägern durch ein Asteroidenfeld in The Empire strikes back. Und weil es ja nicht so ist, dass ich mir "Solo: A Star Wars Story" als Werk cinephiler Auteurs anschaue – anders als George Lucas, der 1977 noch die Ideale seiner in Jugend und Filmstudium erworbenen Kenntnisse zu Film machte, ist Ron Howards Star-Wars-Kapitel als kommerziell durchkalkuliertes Vehikel schon im Trailer zu erkennen – erfreue ich mich an solchen Asteroidenfeld-Szenen und applaudiere innerlich. Aber das Drehbuch retten sie nicht. Und auch Regieprofi Ron Howard nicht (Inferno – 2016; Rush: Alles für den Sieg – 2013; Illuminati – 2009; "Frost/Nixon" – 2008; The Da Vinci Code – Sakrileg – 2006; A Beautiful Mind – 2001; EDtv – 1999; Kopfgeld – 1996; Apollo 13 – 1995; Schlagzeilen – 1994; In einem fernen Land – 1992; Backdraft – Männer, die durchs Feuer gehen – 1991; Willow – 1988; "Gung Ho" – 1986; Cocoon – 1985; Splash: Jungfrau am Haken – 1984).

Es gibt ein paar solcher Star-Wars-Rememberance-Momente, aber hieße der Held nicht Han Solo und sein Best Buddy nicht Chewbacca, der Film wäre in seiner Story so austauschbar wie schwarze Socken: Irgendein Draufgänger in irgendeiner Umgebung schwätzt und schurkelt sich aus jeder noch so ausweglosen Situation und übersteht diverse visuell ansprechende Actionadventures, die sich später auf der heimischen Spielekonsole nachspielen lassen.

An Han Solos Biografie überrascht nichts; selbst sein im Star-Wars-Universum unerhörter Satz „Ich habe ein großartiges Gefühl!“ – wo in allen bisherigen Filmen der Satz „Ich habe ein ganz mieses Gefühl bei der Sache!“ untergebracht wurde – ist eine schon im Trailer verratene Überraschung. Alles ist also so, wie man sich das schon gedacht hat – wenn man sich denn als Zuschauer die Mühe machen möchte, den einzelnen Charakteren eine Vergangenheit anzudichten. So hat also jetzt Corellia, Solos Heimatplanet, eine Oberfläche, eine Textur. Okay. Wenn der Abspann startet, hat aber Han Solo im Kopf des Zuschauers immer noch das Gesicht Harrison Fords; von der blassen Performance, die Alden Ehrenreich dieser überraschungsarmen Figur angedeihen lässt, bleibt gar nichts hängen, im Zusammenspiel mit Donald Glover als Lando Calrissian höchstens ein Zwei-Jungs-kabbeln-sich-beim-Schwanzvergleich-Szenario. Wie es mit Chewbacca zu der größten Freundschaft der Galaxis, wie das Filmplakat dröhnt, kommt, bleibt in vager Bildsprache verborgen; an zwei Szenen hätte Chewbacca auch einfach in die andere Richtung gehen können … wäre genauso glaubhaft gewesen. Der Film erzählt nicht, was die beiden freundschaftlich zueinander bringt. Chewbacca ist irgendwann da und kommt dann halt einfach immer mit, manchmal leise über Solos spinnerte Ideen klagend, als habe er gerade nichts Besseres vor.

Die viel spannendere Figur hat Emilia Clark geschenkt bekommen, auch keine große Schauspielerin, aber in der Darstellung ikonografischer Figuren wenigstens geübt – mit weißblonden Haaren machte sie aus der rätselhaften Daenerys Targaryen in der TV-Serie "Game of Thrones" eine mitreißende Drachenkönigin, und als neue Version der Terminator-Göttin Sarah Connors machte sie zumindest nicht zu viel kaputt.

Als Qi’ra hat Clark alle dramatischen Rätsel auf ihrer Seite. Während Han Solo von der ersten Szene an klar ist und sich auch bis zum Ende nicht mehr groß entwickelt, dürfen wir uns bei Qi’ra dauernd fragen, was mit ihr in den drei Jahren, seit Han sie aus den Augen verlor, geschehen ist – und auf der Meta-Ebene spielt da natürlich immer auch die Kenntnis mit, dass der Han Solo, den wir in Episode IV kennenlernten, mit Liebesgeschichten eher nichts am Hut hatte. Qi’ras dramatisches Schicksal bleibt im Kopf (als einziges nennenswertes Schicksal in diesem Film), als ich das Kino verlasse, auch weil sie einen Bekannten aus mittelalten Star-Wars-Tagen kontaktiert, den Puristen, die Star Wars nur im Kino akzeptieren, längst tot glaubten, den aber Konsumenten der Trickfilmserien "Clone Wars" und "Rebels" im Fernsehen noch als überlebenden Cyborg in Erinnerung haben. Nachdem die erste Star Wars Story, Rogue One, an nicht mehr als den Originalfilm andockte, öffnet sich das Star-Wars-Franchise mit "Solo" an dieser Stelle nun für allerlei Querverbindungen in das Star-Wars-Universum, welches sich in Büchern und Comicserien entwickelte. So wirkt dieser Film. Ein flottes Abenteuer ohne Tiefgang mit hanebüchener Action und egalen Figuren, das sich auf 48 bunten Comic-Seiten erzählen lässt, während ein nächster großer Wurf vorbereitet wird.

Immerhin, und das gibt dem Film einen Bonuspunkt: in Krieg der Sterne von 1977, also in dem Original, das noch nicht von George Lucas und seiner ILM später digital aufgemotzt und umgemodelt wurde, erschießt Han den Kopfgeldjäger Creedo in der Cantina auf Tatooine, bevor Creedos Flosse die eigene Waffe erreicht. Das machte sich in den friedensbewegten Zeiten rund um den Fall des Eisernen Vorhangs plötzlich nicht mehr so gut, also wurde jene Szene so umgebaut, dass Creedo doch zuerst zieht, Han sich also nur verteidigt – Notwehr.

Dieser Eingriff in die Geschichte muss Kathleen Kennedy, die Executkve Producerin von "Solo", gestört haben. Schließlich töten Helden im aktuellen, zeitgenössischen Kino dauernd Schurken, bevor die zur Waffe greifen – aktuelles Beispiel ist die Comicverfilmung Deadpool 2, die parallel zu "Solo" in den Kinos läuft. Im aktuellen Star-Wars-Film gibt es prompt eine Szene, in der Han zuerst schießt und dies aus moralischer Sicht ganz zurecht. "Solo: A Star Wars Story" ist auch ein schönes Beispiel dafür, wie sich ein Franchise elegant dem jeweils gerade herrschenden Zeitgeist anpassen kann, immer wieder.