Abschied liegt in der Luft. Vom ersten Frame an ist klar, diese Geschichte geht nicht gut aus. Ähnlich wie im dritten Iron Man (2013) nimmt auch hier der Titelheld Abschied – allerdings tatsächlich für immer. Tony Stark hatte 2013 seine Rüstungen verschrottet, nur um 2016 im Civil War dann mit neuer Rüstung weiterzumachen. Nein, diese Art – eher klassischen – Comic-Abschieds ist es nicht.

"Logan" behandelt menschliche Aggregatzustände wie Müdigkeit und Überdruss, es geht um Depression und Sinnlosigkeit; bis das Mädchen auf der Flucht in die staubige Einsamkeit platzt. James Mangold, der Logan schon in dessen zweitem Kinoabenteuer – Der Weg des Kriegers (2013) – inszenierte, bereitet die Bühne für den Abschied Hugh Jackmans, der die Rolle nach 17 Jahren an den Nagel hängt. Und der Regisseur, der sich für die Menschen in seinen Filmen immer mehr interessiert hat, als für die Action, der sie ausgesetzt sind (Knight and Day – 2010; Todeszug nach Yuma – 2007; Identität – Identity – 2003; Kate & Leopold – 2001; Durchgeknallt – 1999; Cop Land – 1997), wählt als Tonart diesmal ein Moll, das an Christopher Nolans ersten Batman-Film erinnert.

Eine Wüstenlandschaft aus Narben

Wenn in diesem Film Trent Reznors Song „Hurt“ erklingt („verwundet“), gesungen mit der Grabesstimme von Johnny Cash, dann kommt zusammen, was seit Jahren eigentlich zusammengehört. Diesen Song schon im Trailer als Motiv einzusetzen, ist keiner dieser gewissenlosen Marketing-Gags der Hollywood-Kaufleute. James Mangold hat auch das Johnny-Cash-Biopic Walk the Line (2005) gedreht – er weiß also wohl, was er da auf die Tonspur legt. In einer Szene zeigt er den Oberkörper des alternden Wolverine – eine Wüstenlandschaft der Narben, die von einem unnatürlich langen Leben als Kampfmaschine erzählen. Seine Mutation verleiht ihm unbezähmbare Selbstheilungskräfte. Das heißt, dass er über die vielen Jahrhunderte seines Lebens malträtiert worden ist wie wenige andere Körper - durchlöchert, zerstückelt, zerschossen, verstümmelt, aufgeschlitzt. Die damit verbundenen Qualen musste er ertragen, denn unempfindlich gegen Schmerzen ist er nicht. Die drei Adamantiumklingen, die er aus den Knöcheln jeder Hand ausfahren kann, haben keine Austrittsöffnungen – sie zerschneiden jedes Mal auch sein eigenes Fleisch.

So wurde aus Wolverine, dem Schmerzensmann unter den Superhelden, auch jener einzigartige Sauertopf des Marvel-Universums. Wer hält sowas auch schon aus: Dauernd die Welt unter unsäglichen Schmerzen retten und von dieser Welt zum Dank gejagt, verachtet, ausgestoßen zu werden? Als Logan in dem Film X-Men zum ersten Mal im Kino auftauchte, lernten wir einen Cagefighter kennen, der sich von Barbituraten und Whisky ernährte – schon damals wollte er nichts mehr mit der Welt zu tun haben. Aber damals, im Juli 2000 (US-Start des Films) war die Welt noch viel zu in Ordnung – irgendwo gab es (natürlich) einen Krieg, aber die Twintowers standen noch, Bill Clinton regierte im Oval Office, das Internet war ein fernes Versprechen. Für jene – heute ferne – Welt konnte man den grimmen Krallenmann noch gewinnen. Er verliebte sich sogar – prompt in eine Mutantin, die die Welt mit einem Fingerschnippen vernichten könnte.

Die Gesellschaft ist nicht mehr lebenswert

29 Jahre später sieht das anders aus. Das ist natürlich zunächst einmal Ansichtssache – fragte man die Partygirls, die Logan in seiner Limousine zu irgendeiner Party chauffiert, fänden die das Leben 2029 wahrscheinlich „Super!!!“ Die von Enteignung bedrohte Farmer-Familie, bei der Logan, Xavier und das Mädchen eine Nacht Unterschlupf finden – und dem Zuschauer damit ein paar Minuten dringend benötigter Entspannung zwischen Depression, Action und Tod gönnen – würden wohl den Zusammenhalt ihrer Familie preisen, umgeben von den großen Landnehmern der United Corporation of America, denen sie eher früher als später zum Opfer fallen werden. Aus Logans Blickwinkel aber – und um diesen geht es schließlich – ist da nichts, was das Leben in dieser Gesellschaft lohnt.

Der Heiland mit den Klauen

Dass Logan sich so bedingungslos um den schwer kranken Xavier kümmert, ist schon kaum zu erklären – womöglich sieht er in dem siechen 90-Jährigen den letzten seiner Art, einen Ausgestoßenen wie ihn; und angeblich ist der Mensch ja nicht gern ganz allein. Kinohelden brauchen eben einen schwachen Punkt. Sicher nicht zufällig läuft auf einem Fernseher im Hotel der Westernklassiker Mein großer Freund Shane, der die Moritat erzählt von einem ehemaligen Killer, der sesshaft werden wollte in einem friedlichen Tal, in dem sich dann doch der Terror ausbreitet, dem er dann ein sehr nachhaltiges Ende bereitet. Anschließend verlässt der Revolverheld jenes Tal und nimmt den Fluch der Gewalt mit sich – opfert sich für die Sünden der Welt. In diesem Sinne inszeniert James Mangold seinen Logan als den Schmerzensmann des 21. Jahrhunderts. Denn Schmerzen muss er erleiden, bis endlich der Vorhang fällt.

Dieser Film ist im Superhelden-Kino eine rare Ausnahme – es fällt mir schon schwer, ihn überhaupt in den Reigen der Superheldenfilme einzureihen. Die guten unter jenen Comics aber, die Superheldengeschichten erzählen, haben schon immer sehr menschliche, zweifelnde, hassende Figuren portraitiert, Helden, die eigentlich keinen Grund finden, fremden Menschen zu helfen, nur weil sie selbst aus irgendeinem Grund stärker, besser gewappnet oder gar mutiert sind. Zum Heldenimage taugen die wenigsten: Bei den Avengers hat Hank Pym (Ant-Man/Goliath) seine Frau geschlagen, hat sich Tony Stark (Iron Man) volllaufen lassen; Spider-Man hat mehr als einmal sein Kostüm in den Müll geschmissen, um endlich ein bürgerliches Leben zu leben. Und Wolverine hat sich schon in den Comics selten um gesellschaftliche Erwartungen geschert.

And the Franchise moves on …

Dieser Film ist also ein (depressiv) funkelnder Solitär, was auch der Verzicht auf die mittlerweile beim Marvel-Hero-Movie üblich gewordene Post-Credit-Scene deutlich macht (egal, ob Disney, Fox oder Sony). Dieser Film ist ein Abschied. Für immer!

Für immer?

Da sei das Franchise-Kino vor!