Hobbs hat seine größte Herausforderung noch vor sich. Zwar haben er und Shaw zum letzten Drittel des Films einen Achtungserfolg gegen den Anarchoterroristen Brixton erzielt, haben Hattie befreit und das Virus gesichert. Aber jetzt müssen sie es vor dem hochgezüchteten Terroristen in Sicherheit bringen und ein Gerät reparieren lassen, dass das Virus aus Hatties Körper wieder extrahieren kann. Und das geht nur auf Samoa, beim besten Techniker, den Hobbs kennt.

Nun gut: Hobbs ist Agent der US-Regierung und sollte – glauben wir zahllosen Hollywood-Filmen und -Serien – im US-Geheimdienst den ein oder anderen brillanten Techniker finden. Aber dies ist ein Fast-&-Furious-Franchise und darin geht es immer um Family Values. Also lebt der beste Techniker, den Hobbs kennt, der einzige, der Hattie von diesem Virus erlösen kann, auf Samoa und ist … Hobbs' Bruder, den er seit 25 Jahren nicht gesehen hat, weil er damals abgehauen ist, nachdem er … ach egal; nach Shaw muss halt auch Hobbs' Familie endlich gefunden und wiedervereinigt werden. Und da entwirft der Multimillionen-Dollar-Actioner dann ein Samoa, das aussieht, wie ein Zurück-zum-Früher-in-Wanne-Eickel.

In diesem Samoa hat eine resolute Mutterfigur, die kinomäßig traditionell übergewichtig und asexuell die Einhaltung der althergebrachten Regeln überwacht, alle automatischen Waffen verbannt. Heißt: Die Helden werden sich mit traditionellen Schlag- und Stichwaffen gegen den technisch überzüchteten Feind zur Wehr setzen und – wir spoilern da nicht wirklich – gewinnen. Zurück zur Natur, könnte man sagen. Oder auch Weg mit dem fremden High-Tech-Kram. In der Ideologie, die auf der Meta-Ebene dieses Films mitrollt, steckt identitäres und nationalistisches Gedankengut.

Die Schwäche dieses als Kinofilm getarnten Actionspielplatz' offenbart sich aber erst, wenn auffällt, dass diesem Werk ein Drehbuch zugrunde liegt und nicht etwa nur die Choreografie eines Stuntkoordinators – also, wenn die Menschen miteinander sprechen. Vor dem Film war es witzig, als meine Kinobegleitung sich wundert, dass der Film 137 Minuten dauern soll, wo doch der Trailer schon das Wesentliche gezeigt habe; was denn da noch kommen solle? Nun: Viel Dialog aus der „Wir dürfen die Hoffnung niemals aufgeben. Wir finden eine Lösung“-Schublade, in der Helden ihr schlechtes Gewissen eincremen, das sie haben, weil sie mal das Richtige getan haben, das aber falsch, und die vor dem Bossfight im Finale in den Sonnenuntergang starren und sich versichern, dass sie den Sonnenuntergang morgen – nach dem Bossfight – auch noch erleben werden; und wer wollte daran zweifeln, wo sich beide doch gerade geküsst haben?

Das Fast-&-Furious-Franchise war noch nie ein Vertreter gehobener Filmkunst. Und Dialoge kann Quentin Tarantino sicher besser (dessen 9. Film ja in einer Woche startet). „Fast & Furious“ ist dafür bekannt, gehobene Action unterhaltsam zu verpacken. Das macht der Film gut. Ideologie-verliebt könnte man sagen, er behandelt als Thema den Kampf des Menschen gegen den Übermenschen – hier dargestellt durch den kybernetisch aufgemotzten Idris Elba –; den des Bürgers gegen die drohende Machtübernahme durch eine Künstliche Intelligenz. Die Figur der Hattie Shaw mag eine typische Vertreterin von Männern geschriebener Frauenfiguren sein, die sich sofort in den 15 Jahre älteren Muskelberg Hobbs verguckt, aber was soll's? Das Franchise war auch immer ein Produkt für pubertierende Jungs jeden Alters. In ein solches fügt sich Vanessa Kirby (Mission impossible: Fallout – 2018; "The Crown" – ab 2016), zwar mit etwas aufdringlichem Lidstrich, aber perfekt um sich schlagend, gut ein.

Unklar ist, warum das Franchise diese Nebenlinie entwickelt. Warum diese Story – mit leichten Anpassungen beim Personal – nicht auch als "Fast & Furious 9" hätte gedreht werden können, bleibt offen. Es gab 2016 bei den Dreharbeiten zu Fast & Furious 8 offenbar Krach zwischen Co-Produzent und Hauptdarsteller Vin Diesel und Weltstar-to-be Dwayne Johnson wegen unterschiedlicher Auffassungen, was Disziplin am Set betrifft. Der Hollywood Reporter berichtet, es habe da, weil Diesel die Crew wiederholt warten ließ, einen – längst wieder gelöschten – Instagram-Post gegeben, in dem Johnson Diesel deutlich kritisiert. Erste Erkenntnis danach: Offenbar sind die Family Values dieses Franchise nicht nur behauptet: Die Crew war sauer auf Weltstar-to-be Johnson, dass der das öffentlich machte, nicht auf Diesel, der die Crew respektlos warten ließ. Zweite Erkenntnis: Johnson ist heute (und war auf dem Weg dorthin auch schon 2016) der bestbezahlte Filmschauspieler (Skyscraper – 2018; Rampage – Big meets Bigger – 2018; Jumanji: Welcome to the Jungle – 2017; Baywatch – 2017; Fast & Furious 8 – 2017; Central Intelligence – 2016; San Andreas – 2015; Hercules – 2014; Pain & Gain – 2013; Empire State – 2013; G.I. Joe – Die Abrechnung – 2013; Snitch – Ein riskanter Deal – 2013; Die Reise zur geheimnisvollen Insel – 2012; Faster – 2010; Zahnfee auf Bewährung – 2010; Die Jagd zum magischen Berg – 2009; Doom – Der Film – 2005; Walking Tall – Auf eigene Faust – 2004; Welcome to the Jungle – 2003; The Scorpion King – 2002; Die Mumie kehrt zurück – 2001).

Johnson also einfach zur Seite schubsen könnte im gewinnorientierten Moviebusiness kontraproduktiv sein. Vielleicht gibt es deshalb diese Nebenlinie. Produzent Hiram Garcia jedenfalls erzählt nun auf dem roten Premierenteppich, dass er den Weg des Marvel Cinematic Universe eben anders herum beschreite: „Sie haben mit ihren Spin-offs begonnen und landeten bei den Avengers, wir haben mit unseren Avengers in Fast & Furious angefangen und nun beginnen wir damit, auszugliedern.“

Jedenfalls ist "Fast & Furious 9" fest für April 2020 eingeplant. Ob mit oder ohne Johnson ist noch unklar. Die Episode aber bietet einen Einblick, wie das Business in Hollywood tickt und arbeitet. Der vorliegende Film baut allerlei neue Figuren ein und auf – was eher vermuten lässt, dass die Produzenten künftig eine Vin-Diesel-Linie und eine Dwayne-Johnson-Linie verfolgen.

Sinnvoll erscheint es daher, mehr Intelligenz in die Bücher zu legen. Tatsächlich ist "Hobbs & Shaw" mit 137 Minuten zu lang. Ryan Reynolds zum Beispiel hat eine – seinem derzeitigen Star-Status unangemessen – kleine Rolle, die nichts bringt, die eher für später was aufbaut. Sein Charakter des CIA-Mannes Locke bremst immer dann, wenn der Actionfilm gerade Fahrt  aufnimmt. Es geht da auf der Meta-Ebene ja auch immer um einen dunklen Konzern, der die Weltherrschaft anstrebt, indem er – mit diesem mysteriösen Virus – die Schwachen unter den Homo Sapiens auslöscht und die Würdigen kybernetisch optimiert – „Willkommen in der Evolution!“ raunt Cyberterrorist Brixton und will dann die Welt von „Kapitalismus, Umweltkatastrophen und Terrorismus befreien“. Auch ein paar dieser Kerlesprüche-Schlachten zwischen Hobbs und Shaw, die seit F&F7 zur Grundausstattung des Franchise gehören, entwickeln eine Eigendynamik, die dem Film nichts bringt und den Zuschauer – zumindest der deutschen Fassung – bald anödet. Ein von seinem Job frustrierter Sky-Marshall, der von der Rückkehr in ordentliche CIA-Action träumt, taucht auf, bremst den Film runter auf Null, nur damit das Script später erklären kann, wie die Helden aus der Ukraine nach Samoa geflogen sind – als hätten sich jemals um solch nebensächliche Logik die Autoren oder die Zuschauer gekümmert; wenn Shaw mit einem beliebigen IT-Gadget jederzeit irgendwo auf der Welt Hochsicherheitscomputer hacken kann, ist die Frage, wie er von A nach C kommt, eher unbedeutend.

Ohne all den nur vermeintlich wichtigen Quatsch würde der Film wahrscheinlich 120 Minuten dauern. Und er wäre noch spaßiger. Gelangweilt habe ich mich nicht. Auch wenn die Action nach einer grandiosen Auto-Motorrad-Jagd durch London Ende des ersten Drittels eigentlich nicht mehr gesteigert wird.