Die Disney-Studios haben in ihrer "Meisterwerke"-Reihe (s.u.) wieder einen Film für die ganze Familie gemacht. In der Fortsetzung von Ralph reicht's (2012) erleben die Jüngsten ein buntes Abenteuer, das von den Schmerzen erzählt, wenn Dein bester Kumpel sich nicht wie Du für Fußball interessiert, sondern vielleicht fürs Rudern und plötzlich seine Zeit lieber auf dem Wasser statt auf dem Bolzplatz verbringt. Die älteren Geschwister haben ihre helle Freude an zahllosen Easter Eggs, die die Internetwelt des rasanten Films bereit hält. Und die sie begleitenden Eltern erleben ein fröhliches Drama aus der Arbeiterklasse, die von der digitalen Bohème fallen gelassen wird.

Ralph, der Arbeiter mit den kräftigen Oberarmen und dem einfachen Gemüt, will nicht mehr, als tagsüber in dem alten Arcade-Spiel "Wreck-it-Ralph" seinen Job machen – Haus abreißen, sich von Fix-it-Felix besiegen lassen und von vorne anfangen – und nach Feierabend mit seinem besten Kumpel beim Bier abhängen. In Teil 1 hatte der Titelheld sein Zuhause auf einer Müllkippe, jetzt im zweiten Teil umgeht er die Müllkippe, indem er mit seinem Kumpel eben die Nächte durchzecht. Aber auf diesem Level wollen die Walt-Disney-Studios die Gesellschaft nicht stehen lassen; die Gesellschaft muss sich entwickeln, den Status des einfachen Arbeiters hinter sich lassen: Ralphs bester Kumpel ist ein altersloses Mädchen, die Rennfahrerin Vanellope, die, deutlich jünger, mehr vom Leben erwartet, als ein Parcours mit nur drei verschiedenen Rennstrecken, auf denen sie immer gewinnt. Der Film feiert dieses Weiter-Wollen. Ralphs Job, der aus hartem, körperlichen Handwerk besteht, ist in diesem Film das Rückständige, nicht Erstrebenswerte.

Die Sympathien gehören klar der mangaäugigen, entzückend knarzigen Vanellope, die vom Leben mehr als drei vorgegebene Strecken erwartet, ja Überraschungen einfordert, und bereit ist, dafür ins Risiko zu gehen. Ralph steht eigentlich dauernd im Weg. Was soll er auch als Bauarbeiter, bzw. Housewrecker in einer digitalen Welt, in der sein Handwerk nicht gebraucht wird? Er will wieder gut machen, was er als seinen Fehler ansieht. Und zu Beginn ist Vanellope auch ganz auf seiner Seite; klar: Sie hat Angst vor der Zukunft ohne ihr Zuhause namens "Sugar Rush". Aber je länger sie sich in der Welt der Möglichkeiten, aka: Internet, aufhält, desto weniger will sie zurück in ihre Zuckerwelt. Sie hat schließlich Talent, kann Auto fahren wie keine Zweite und trifft in der Racerin Shank auf die große Schwester, die das Gegenteil von Ralph ist, der eine Art großen, tumben Bruder darstellt. Dahinter verbirgt sich noch eine diversifizierte Zielgruppe innerhalb der ganzen Familie.

In dieser bewegenden Szene lassen die Disneystudios ihre tatsächlich ja stärkeren Figuren in ihrer Wohngemeinschaft, die sie – man muss annehmen – nach dem obligatorischen Platzen ihrer Träume (denn wo sind all die Prinzen geblieben?) gegründet haben, zu ihrem dramaturgischen Recht kommen; es waren ja stets die Prinzessinnen, die ein spannendes, aufregendes, gefährliches Leben führten; ihre Prinzen waren langweilig, wurden aber dem Zeitgeist ihrer Entstehung geschuldet als Retter in der Not inszeniert.

Weil sich seit den Dreißigerjahren aber selbst bei der konservativen Disney Company so einiges getan hat, was die Verhaltensweisen und Wunschträume im Prinzessinnenuniversum angeht, wo früher doch recht viel geschmachtet und gelitten wurde, ist die Szene auch eine Parodie aufs traditionelle Prinzessinnentum. Die Mädchen wollen herausfinden, ob diese kleine Vanellope, die da in ihr Domizil platzt, eine der royalen Ihren ist. Deshalb machen sie den Prinzessinnentest mit ihr. „Hast du magisches Haar“, fragt Rapunzel. „Bist du vergiftet worden“, will Schneewittchen wissen. Oder, da können alle Mädchen mitreden, glauben die Leute gar, „dass all Deine Probleme gelöst wurden, nur weil ein großer starker Mann kam?“ Und weil Vanellopes Outfit, Hoodie und Jogginghose, den Ladies als Prinzessinnen-Gewandt eher ungewohnt erscheint, sorgen Cinderella und ihre Mäuse kurz mal dafür, dass rasch für alle Prinzessinnen ein Casual Look bereit liegt – auf Dornröschens Sweater steht dann in Großbuchstaben The Nap Queen, Königin des Nickerchens (In der Originalversion haben alle noch lebenden Sprecherinnen der Prinzessinnen ihre Figuren wieder selbst eingesprochen).

Ralph seinerseits, der einfache Handwerker, schafft es zwar, in der unübersichtlichen digitalen Welt das Geld zu besorgen, um das gesuchte Steuerrad zu bezahlen. aber das macht ihn nicht zum Helden, nicht zum strahlenden Ritter in Latzhosen. Er bekommt das Geld, weil er sich zur Lachfigur macht auf einem Youtube-ähnlichen Kanal, wo er mit lächerlichen Posen die meisten Likes und Herzchen – und somit Dollars – einsaugt. Ralph dreht jede Menge Videos, die aktuellen Trends entsprechen – vom Floss Dance und Unboxings über das Essen von scharfen Chilis bis hin zu Chewbacca Mom, Bob Ross und schreienden Ziegen ist alles dabei, was sich in den letzten Jahren als besonders beliebt im Internet erwies. Da fühlen sich die Teenager der ganzen Familie zuhause und verstanden. Im Film wirft der Alltagsmensch in seiner Wabe im Großraumbüro einen Blick auf Ralphs Videos, grinst, schickt den Link an den Kollegen, „Schon gesehen?“, und setzt dann einen abschätzigen Kommentar darunter.

Da bekommt der Film seine für gute Unterhaltungsware so wichtige, weil in der Realität abgeschaute bittere Note: Als Hofnarr ist der einfache Arbeiter in der modernen Welt noch geduldet, wir gewähren ihm unsere Groschen als zwischenzeitliche Ablenkung vom tristen Arbeitsallerlei. Auch darin ist der Film eine gelungene Fortsetzung von Wreck it Ralph, in dem der Titelheld zwar für die Dramaturgie des Arcade-Spiel "Fix-it-Felix" unumgänglich war, von der darin lebenden Gesellschaft aber als Widerling abgelehnt wurde.

Den Jüngsten in der Familie ist all das egal: Sie sehen einen wunderbaren, abwechslungsreichen, lustigen, spannenden, sogar unheimlichen – wir lernen auch das dunkle Darknet mit allerlei grusligen Figuren kennen – Film aus dem Innenleben ihrer Tablets und Smartphones. Die Designer und Konstrukteure dieses Films haben nicht gespart, sondern die Mechanik des Netzes sorgsam in die Dreidimensionalität übersetzt – also in die Welt eines Beteiligten; wir klicken auf Links, der Beteiligte surft ganz physisch dorthin. "Chaos im Netz" ist da nicht der erste Film, der die Mechaniken des Internet aufdröselt. Ähnlich hat das schon Emoji - Der Film (2017) versucht, blieb aber im sparsam Halbgaren stecken. Auch Steven Spielbergs Ready Player One (2018) hat gerade erst das Innenleben einer Gamerwelt gezeigt – und natürlich die Mutter all dieser Filme, Tron (1982), dem die Disney-Leute huldvoll ihren Respekt erweisen.

Phil Johnston und Rich Moore bleiben nicht im Erklärbären stecken, sie schichten Wendepunkt auf Wendepunkt – Ralph wird eifersüchtig und besorgt sich im Darknet einen Computervirus und wird, in einem Disneyfilm natürlich nicht überraschend, durch das Chas, das er anrichtet, eine wichtige Lektion für sein Leben lernen – und liefern einen sehr unterhaltsamen Film ab. Die Botschaft in der Katharsis, nun gut, die ist für die Eltern etwas dröge, für die Teenager wahrscheinlich spießig, aber für die Jüngsten ein Aha-Erlebnis.

Da hat die ganze Familie viel zu erzählen auf dem Nachhause-Weg.